Hugo Henrik Alvar Aalto

Nacido en Finlandia en 1898, Alvar Aalto es considerado una de las figuras más relevantes en la historia de la arquitectura y del diseño.

Siendo un icono de la corriente modernista, abarcó con su obra gran cantidad de ámbitos destacando en todos y cada uno de ellos a nivel mundial, (mobiliario, cristalería, iluminación, arquitectura, urbanismo…). En honor a este autor, se concede cada cinco años el “Premio Alvar Aalto” , prestigioso galardón de arquitectura.

- Con relación a las características de este diseñador, consideramos que su obra “Loungue Chair 43” participa íntegramente de sus principios.
Esta silla está realizada en madera y cuero, materiales muy recurridos en toda su obra. Esto se debe a su gran compromiso y respeto por los materiales naturales como los anteriores, característicos del diseño orgánico, movimiento del cual participa Alvar Aalto.
Consideramos que aparte de ser funcional y ergonómica, también posee un marcado carácter estético que nos lleva a su concepto de diseño y utilidad como una sola unidad, equiparando así forma y función.
Posee una estructura antropométrica muy marcada, pensada para el cuerpo humano. Esto lo consigue sin renunciar a la estética formal de la silla, aunque tampoco incide demasiado en ornamentación o sobrecarga de formas.

- Identificamos esta obra dentro de una de sus construcciones más importantes, que es Villa Mairea, casa de campo, construida por el arquitecto finlandés en Noormarkku. No sabemos exactamente donde la situó el autor pero creemos que esta es una de las posibilidades más probables. Las características de la silla concuerdan con el ambiente externo de la Villa, ya que situándola al lado del lago Saimaa establece una relación entre naturaleza, tradición y modernidad muy propia de Alvar Aalto. También se podría ambientar perfectamente en cualquier espacio interior, tanto de Villa Mairea como de cualquiera de sus otras construcciones.

- A pesar de la relación existente entre ambas, consideramos que por el carácter estético y funcional de la silla esta podría encajar en cualquier espacio, sea o no de su autoría. Sin embargo, el contexto más coherente donde interpretar la silla de forma adecuada es en una de sus arquitecturas, donde ambientes y diseños se integran como un todo unívoco.

- A nuestro parecer, sí es necesario controlar la utilización del mobiliario de diseño industrial. Cuando se realiza un nuevo concepto tanto en muebles como en otros aspectos, es necesario saber a quién o qué va a estar dirigido. Por poner un ejemplo, un objeto modernista no encaja en un espacio tradicional. A pesar de esto, con frecuencia en ambientes de diseño se mezclan en un mismo espacio objetos que a primera vista no armonizan con el ambiente, motivados por la intencionalidad de su autor. Una silla puede pegar en muchos espacios pero nunca se conseguirá situarla en un ambiente más íntegro que aquel para el cual fue diseñada.

- Para ejemplificar el desajuste que puede llegar a existir entre un diseño y su contexto, hemos seleccionado la cúpula de la Sala XX del palacio de las Naciones de la ONU en Ginebra, polémica y controvertida obra del artista y pintor Miquel Barceló. En esta sala se puede apreciar la falta de concordancia compositiva entre la obra del autor y el entorno que la rodea, entendiendo por entorno tanto el entorno material como la finalidad para la que está destinada esta sala.
Sin embargo, para determinar si la adecuación entre un diseño y su entorno es correcta, consideramos que es necesario conocer la intencionalidad del autor, ya que en muchas ocasiones se pretende crear precisamente este efecto de discordancia.

LA BAUHAUS

La Bauhaus (Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"), escuela de diseño, arte y arquitectura, fue fundada en 1919 por Walter Gropius en la ciudad de Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades nacionalistas alemanas (nazis) en 1933.

La Bauhaus se fundó en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica europea. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de factores políticos, sociales, educativos y artísticos en las dos primeras décadas del siglo XX. Los comienzos de la Escuela estuvieron influenciados por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

La Escuela supone una nueva forma de pensar y de vivir. Todo se plantea de forma nueva, diferente, como explica Walter Gropius en este texto, desde la relación entre técnica y arte hasta el espíritu de trabajo y desarrollo.

En cuanto a la relación entre arte y técnica, la Bauhaus busca una coexistencia y cooperación entre ambas a todos los niveles, como una nueva unidad.

Basándose en esto, se pretende formar “artistas” para la producción industrial, profesionales con conocimientos prácticos y teóricos capacitados para desarrollar en todos los ámbitos elementos que combinen a la perfección lo práctico y lo estético.

El nuevo espíritu de trabajo que promueve la Bauhaus rechaza la ornamentación en favor de la funcionalidad, es decir, la forma sigue a la función y no al revés; además se pretende un contacto constante con la evolución de la tecnología.

[…]Decidida aceptación del mundo circundante[...]

Creación orgánica de los objetos […] sin embellecimientos y accesorios románticos […]

Limitación a formas y colores básicos típicos y comprensibles para todos.

Simplicidad en la multiplicidad […]

Gropius postula claramente la función de la escuela: aunar arte y técnica mediante el estudio y perfección de prototipos.

La intención de mejorar los productos industriales a través de la cooperación entre artesanos y empresarios industriales, tuvo como resultado la elaboración de un modelo estándar común para facilitar el desarrollo en los talleres de la Bauhaus y la posterior producción en serie en las cadenas industriales.

Radio Tykho; Marc Berthier

Consideramos que este objeto participa claramente de los principios de la Bauhaus:

• Composición dictada fundamentalemente por la función.
• Rechazo de la ornamentación.
• Colores básicos.
• Formas geométricas elementales.
• Smetría y regularidad.
• Sencillez para la producción en masa ( estandarización).

La Bauhaus sólo duró catorce años y formo a un total de 1250 estudiantes, pero, pese a su corta historia su programa progresista y experimental y sus innovadoras practicas didácticas ejercieron sobre el diseño una enorme influencia a nivel global que aún continúa vigente hoy en día.

Frank Guehry

Frank Gehry

Tras la investigación acerca de Frank Gehry, hemos concluido que este arquitecto aplica su idea de belleza tanto a edificaciones como a objetos diversos (sillas, lámparas, mesas, joyas…). Todos y cada uno de sus proyectos están realizados con un trasfondo artístico y no simplemente funcional.
Consideramos que esta es la base de toda su obra, buscando en sus creaciones algo único y exclusivo concebido como una obra de arte que tiene como intención impresionar y deslumbrar al espectador.

• La forma:

Sus obras se basan en formas total o parcialmente abstractas, evitando el uso de formas geométricas básicas y elementales.Sus creaciones están fundamentadas sobre todo en el uso de curvas que no siguen ningún modelo preestablecido, sino que simplemente pretenden alcanzar el concepto de belleza que busca el autor, un concepto abstracto e inimaginado. Mediante el uso de estas formas, Gehry juega con las luces y sombras propias de las geometrías del elemento.

• El material:

En sus obras, destaca el uso de materiales metálicos y brillantes que contrastan con el ambiente y con lo común.Otro material aplicado en muchos de sus diseños es el cristal, material llamativo y diferente al igual que los materiales metálicos citados. La madera es otro de los materiales recurrentes en la obra de Gehry, sobretodo en mobiliario.

• El color:

En sus obras, destaca el uso de colores brillantes, de carácter metálico, que integra con elementos de colores llamativos.
Sin embargo, en algunas de sus construcciones destaca el uso de colores puros como el blanco o el azul.

En resumen, para nosotros el ideal de belleza que Frank Gehry persigue en sus creaciones es un ideal distinto, abstracto, original y que destaca sobre todo lo existente. Pretende, a través del uso de materiales y formas, llegar a lo bello, a lo perfecto, suscitando sensaciones, emociones y pensamientos.
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Esta lámpara del diseñador italiano Antoni Arola, representa para nosotros el ideal de belleza que persigue Frank Gehry.

Estas son algunas de las características propias de Gehry presentes en la lámpara:

-Su elaboración se basa en el uso de geometría abstracta, siendo la curva el elemento más representativo.
-No sigue ningún orden geométrico o de construcción.
-Uso de la madera en forma de láminas.
-Juego de luces y sombras producido por la geometría de la lámpara.
-Sensación de volumen generada por el juego de luces y sombras.

Logo!!!

Para la elaboración de este logo se tuvieron en cuenta los siguientes principios fundamentales:

• Sencillez: No se pretende elaborar un logo complejo ni recargado sino un elemento visual sencillo y fácil de recordar, que nos identifique.


• Coherencia: Por coherente nos referimos a un logo concorde con la filosofía de la asignatura y concorde también con el diseño gráfico del blog.


• Sobriedad: Búsqueda de equilibrio gráfico en el logo, evitando la monotonía estética y los excesos ornamentales.


• Regularidad: Armonía visual y geométrica del logo, elaborado por elementos geométricos regulares y proporcionados.


• Singularidad: Afán distintivo y diferenciador del logo como imagen externa del grupo.