Ana Núñez Ares

Principios sobre los que se fundamenta el canon de las vasijas (ilustración inferior):

Una vasija es un recipiente de mediano o gran tamaño destinada a contener líquidos en su interior, de ahí las dimensiones.
Estas vasijas siguen todas una misma forma y unas características similares. Participan de un canon propio, que las hace corresponderse unas con otras.
- Forma tubular abombada en el centro.
- Apertura por la parte superior.
-Base circular.
-Estrechamiento en la parte inferior.
-Simetría, respecto a una línea vertical en el centro del rectángulo, en la mayor parte de las vasijas.
- Mismo material: porcelana, vidrio, barro o cerámica en su mayoría.
- Asas, en la mayoría de ellas, para una mejor sujeción.
-Proporción entre las asas y el cuerpo. Dimensiones adecuadas de uno respecto del otro.
-Relación de la forma con un rectángulo. Todas ellas pueden encuadrarse, de modo que la forma básica ya refiere una altura superior al ancho del objeto. Podría decirse que la altura es el doble de su anchura.
Si las vasijas siguen este canon es porque se asemeja a la perfección. Respetando la estética y belleza externa del objeto, se consigue una capacidad considerable para el contenido y un modo sencillo y cómodo para el transporte de este. Además estas vasijas eran decoradas con formas regulares, con motivos de la época o incluso con adornos florares.

Análisis gráfico, según los pitagóricos, del objeto “lata de Coca-Cola”:

Los pitagóricos eran una organización griega de astrónomos, músicos, matemáticos y filósofos, que creían que todas las cosas son, en esencia, números. Según esto, cualquier objeto, cualquier realidad tangible o incluso no tangible, está basada en las matemáticas.
En el caso de la lata de Coca-Cola, su base en las matemáticas se refiere a la forma física. Se trata de un cilindro totalmente perfecto y regular. Realizado todo en un mismo material, aspecto que le aporta más simplicidad y armonía. Es simétrico respecto a un eje central.
La lata tiene unas dimensiones proporcionales, su altura es el doble que el radio de la sección circular del cilindro.
Además, las letras que designan la marca del refresco, están alineadas correctamente, y podrían encuadrarse en un rectángulo.

Grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen:

He seleccionado diversos objetos que a mi parecer siguen un mismo canon. Se trata de teléfonos móviles táctiles, es decir, lo últomo en diseño de móviles.
Todos ellos poseen:
-Forma rectangular.
-Orientación vertical.
-Escaso números de teclas.
-Pantallas de gran tamaño.
-Diseño sencillo.
-Color oscuro.
-Ergonomía adecuada para las manos.

Rodrigo G. Vázquez Iglesias

1. Principios sobre los que se fundamenta el canon de uno de los grupos de vasijas.

De la misma forma que los griegos atribuían la belleza humana a la proporcionalidad de las partes que integran el cuerpo, entendiendo este como un todo único, en el primer conjunto de vasijas se remite al mismo concepto.
Todas y cada una de ellas se rigen por las proporciones geométricas del cuadrado, siendo este su geometría contenedora. El cuadrado es la base de lo clásico: Empleado en toda la arquitectura clásica, la ortogonalidad y simetría de sus lados lo definen como uno de las figuras más bellas y ordenadas junto a la sección aurea.
Con relación al resto de elementos que la componen, todos guardan relación proporcional con la estructura de la vasija, es decir, sus dimensiones guardan una relación concreta que permite concebir la vasija como un único elemento (las partes integran el todo).Así es el caso de los distintos tipos de asas que se presentan en las vasijas. Sus dimensiones y su posición respecto a la estructura de la vasija nos presentan un conjunto ordenado y simétrico, características propias de la belleza y el canon en la cultura grecolatina.
Sin embargo la belleza de las vasijas está limitada a su aspecto formal, y este a la técnica de elaboración de las vasijas. Las limitaciones físicas y mecánicas de la arcilla con la que estas se confeccionaban, y las restricciones de mecanizado implícitas al torno (técnica fundamental de trabajo), eran, en gran medida, responsables de las formas y proporciones de las vasijas resultantes.
La funcionalidad también afecta a la proporcionalidad de formas. Esto es, aquellas vasijas con un cuerpo mayor permiten albergar en su interior un mayor volumen de líquido, lo que implica un mayor peso y una base sobredimensionada para resistir el mismo. Esta relación capacidad-base determina pues, en cierta medida, las proporciones de las vasijas.


2. Análisis gráfico según los pitagóricos del objeto "lata de cocacola".




Si analizamos el desarrollo de la chapa que compone la lata de Cocacola teniendo como partida la imagen proporcionada, podemos concluir que el rectángulo de chapa que engendra la misma es un rectángulo áureo (rectángulo fundamentado en el número de oro)
Se trata de un número algebraico descubierto en la antigüedad, como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza y es el fundamento principal de belleza y proporción para los pitagóricos. Así pues, la lata de Cocacola que está fundamentada en la proporción y consiguientemente en el número, es bella.



3. Tómese un grupo de objetos actuales entendidos como pertenecientes a un mismo canon, y enumérense los principios que lo definen.






En las imágenes se presentan los siguientes objetos:
Frutero Flow (Gijs Bakker).
Orgone Stretch Lounge (Marc Newson).
Botella de agua mineral para Ty Nant (Ross Lovegrove).
Juego de té y café para Alessi (UN Studio).
A pesar de ser objetos de distintos autores con distintas funcionalidades, todos ellos persiguen el mismo canon de belleza, una belleza formal de carácter orgánico.
Estos objetos buscan formas sutiles, naturales y animadas mediante el uso de líneas suaves y fluidas, diseños integradores realizados con materiales fáciles de modelar a modo de formas orgánicas.

El papel de la forma como mecanismo productor de significado.

A pesar de que la funcionalidad en un objeto es el criterio principal a la hora de fabricar y diseñar, son los aspectos formales los que confieren al objeto cierto carácter sensible. Es el caso de un coche; funcionalmente nos referimos a un vehículo, un medio de transporte, pero es la forma lo que nos evoca a distintos conceptos, como un deportivo, un utilitario, un descapotable, un todoterreno…
En objetos que tienen una funcionalidad muy definida, la única variación estética posible se lleva a cabo en el aspecto formal.
El objeto que hemos seleccionado es un usb, elemento con una única función, y que, como hemos mencionado, solo admite variaciones formales. De esto deriva la gran variedad de diseños que se pueden encontrar de este producto en el mercado.

Analisis de un elemento según Bruno Munari

Según Bruno Munari en su obra "¿Como nacen los objetos?Apuntes para una metodología proyectual", un objeto queda inequivocamente definido mediante 20 principios concretos.
Aplicando estos principios, hemos definido la silla The Ant, obra del arquitecto y diseñador industrial Danés Arne Jacobsen, del mismo modo que Munari designa los objetos en su obra.

Nombre del objeto: The Ant. 1952.
Autor: Arne Jacobsen.
Productor: Fritz Hansen.
Material: Madera mate (Contrachapado), acero cromado, goma y plástico.
Dimensiones:
-Ancho 480 mm, 510 mm
-Altura 770 mm
-Profundidad 480 mm
-Altura del asiento 440 mm
Peso: Aproximadamente 3 kg
Técnicas: Respaldo y asiento, ambos unidos, están realizados en contrachapado doblado y mecanizado previamente. Su estructura se compone de tres patas de acero debidamente conformadas. La unión de ambas partes se realiza mediante una pieza de plástico que junto a tres topes de goma, uno por cada pata de la silla, da sostenibilidad al elemento.
Coste: 390 euros aproximadamente
Embalaje: No consta.
Utilidad declarada: Elemento para sentarse.
Funcionalidad: Montado y ensamblaje sencillo. Es vulnerable a movimientos bruscos en direcciones distintas a las de las patas.
Ruido: No consta.
Mantenimiento: Escaso.
Ergonomía: Media (puede resultar demasiado baja).
Acabados: Suficientes para su función.
Manejabilidad: Óptima (Peso y dimensiones reducidas).
Duración: Ilimitada.
Toxicidad: No consta.
Estética: Estética propia derivada de sus formas y su función.
Moda: Atemporal.
Valor Social: Relativo (Producción en serie pero costosa económicamente).
Esencialidad: Ornamentación escasa. Sencilla.
Precedentes: Mobiliario anterior a 1952.
Aceptación: Adecuada.

Hugo Henrik Alvar Aalto

Nacido en Finlandia en 1898, Alvar Aalto es considerado una de las figuras más relevantes en la historia de la arquitectura y del diseño.

Siendo un icono de la corriente modernista, abarcó con su obra gran cantidad de ámbitos destacando en todos y cada uno de ellos a nivel mundial, (mobiliario, cristalería, iluminación, arquitectura, urbanismo…). En honor a este autor, se concede cada cinco años el “Premio Alvar Aalto” , prestigioso galardón de arquitectura.

- Con relación a las características de este diseñador, consideramos que su obra “Loungue Chair 43” participa íntegramente de sus principios.
Esta silla está realizada en madera y cuero, materiales muy recurridos en toda su obra. Esto se debe a su gran compromiso y respeto por los materiales naturales como los anteriores, característicos del diseño orgánico, movimiento del cual participa Alvar Aalto.
Consideramos que aparte de ser funcional y ergonómica, también posee un marcado carácter estético que nos lleva a su concepto de diseño y utilidad como una sola unidad, equiparando así forma y función.
Posee una estructura antropométrica muy marcada, pensada para el cuerpo humano. Esto lo consigue sin renunciar a la estética formal de la silla, aunque tampoco incide demasiado en ornamentación o sobrecarga de formas.

- Identificamos esta obra dentro de una de sus construcciones más importantes, que es Villa Mairea, casa de campo, construida por el arquitecto finlandés en Noormarkku. No sabemos exactamente donde la situó el autor pero creemos que esta es una de las posibilidades más probables. Las características de la silla concuerdan con el ambiente externo de la Villa, ya que situándola al lado del lago Saimaa establece una relación entre naturaleza, tradición y modernidad muy propia de Alvar Aalto. También se podría ambientar perfectamente en cualquier espacio interior, tanto de Villa Mairea como de cualquiera de sus otras construcciones.

- A pesar de la relación existente entre ambas, consideramos que por el carácter estético y funcional de la silla esta podría encajar en cualquier espacio, sea o no de su autoría. Sin embargo, el contexto más coherente donde interpretar la silla de forma adecuada es en una de sus arquitecturas, donde ambientes y diseños se integran como un todo unívoco.

- A nuestro parecer, sí es necesario controlar la utilización del mobiliario de diseño industrial. Cuando se realiza un nuevo concepto tanto en muebles como en otros aspectos, es necesario saber a quién o qué va a estar dirigido. Por poner un ejemplo, un objeto modernista no encaja en un espacio tradicional. A pesar de esto, con frecuencia en ambientes de diseño se mezclan en un mismo espacio objetos que a primera vista no armonizan con el ambiente, motivados por la intencionalidad de su autor. Una silla puede pegar en muchos espacios pero nunca se conseguirá situarla en un ambiente más íntegro que aquel para el cual fue diseñada.

- Para ejemplificar el desajuste que puede llegar a existir entre un diseño y su contexto, hemos seleccionado la cúpula de la Sala XX del palacio de las Naciones de la ONU en Ginebra, polémica y controvertida obra del artista y pintor Miquel Barceló. En esta sala se puede apreciar la falta de concordancia compositiva entre la obra del autor y el entorno que la rodea, entendiendo por entorno tanto el entorno material como la finalidad para la que está destinada esta sala.
Sin embargo, para determinar si la adecuación entre un diseño y su entorno es correcta, consideramos que es necesario conocer la intencionalidad del autor, ya que en muchas ocasiones se pretende crear precisamente este efecto de discordancia.

LA BAUHAUS

La Bauhaus (Bau, "de la construcción", y Haus, "casa"), escuela de diseño, arte y arquitectura, fue fundada en 1919 por Walter Gropius en la ciudad de Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades nacionalistas alemanas (nazis) en 1933.

La Bauhaus se fundó en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica europea. Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de factores políticos, sociales, educativos y artísticos en las dos primeras décadas del siglo XX. Los comienzos de la Escuela estuvieron influenciados por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

La Escuela supone una nueva forma de pensar y de vivir. Todo se plantea de forma nueva, diferente, como explica Walter Gropius en este texto, desde la relación entre técnica y arte hasta el espíritu de trabajo y desarrollo.

En cuanto a la relación entre arte y técnica, la Bauhaus busca una coexistencia y cooperación entre ambas a todos los niveles, como una nueva unidad.

Basándose en esto, se pretende formar “artistas” para la producción industrial, profesionales con conocimientos prácticos y teóricos capacitados para desarrollar en todos los ámbitos elementos que combinen a la perfección lo práctico y lo estético.

El nuevo espíritu de trabajo que promueve la Bauhaus rechaza la ornamentación en favor de la funcionalidad, es decir, la forma sigue a la función y no al revés; además se pretende un contacto constante con la evolución de la tecnología.

[…]Decidida aceptación del mundo circundante[...]

Creación orgánica de los objetos […] sin embellecimientos y accesorios románticos […]

Limitación a formas y colores básicos típicos y comprensibles para todos.

Simplicidad en la multiplicidad […]

Gropius postula claramente la función de la escuela: aunar arte y técnica mediante el estudio y perfección de prototipos.

La intención de mejorar los productos industriales a través de la cooperación entre artesanos y empresarios industriales, tuvo como resultado la elaboración de un modelo estándar común para facilitar el desarrollo en los talleres de la Bauhaus y la posterior producción en serie en las cadenas industriales.

Radio Tykho; Marc Berthier

Consideramos que este objeto participa claramente de los principios de la Bauhaus:

• Composición dictada fundamentalemente por la función.
• Rechazo de la ornamentación.
• Colores básicos.
• Formas geométricas elementales.
• Smetría y regularidad.
• Sencillez para la producción en masa ( estandarización).

La Bauhaus sólo duró catorce años y formo a un total de 1250 estudiantes, pero, pese a su corta historia su programa progresista y experimental y sus innovadoras practicas didácticas ejercieron sobre el diseño una enorme influencia a nivel global que aún continúa vigente hoy en día.